2012年12月30日17時53分掲載
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【演歌シリーズ】（２７） エロスが香る由紀さおりの歌声 �機醜皺察淵魯ぅ痢璽函砲隆映宗宗 〆監ｃ桧譟�
由紀さおりを歌手として深く心に刻んだのは、１９９２年（平４）第４３回＜ＮＨＫ紅白歌合戦＞においてであった。紅組のトリで歌った『赤とんぼ』（詩・三木露風 曲・山田耕筰）は、凄かった。この年は、「地球環境年」。だからその棹尾を童謡のこの曲で飾ったのであろう。しかし、企画者の意図に反し、由紀さおりの『赤とんぼ』は、田園を染める抒情といった感傷を吹き飛ばし、寂寥感を漂わせた。
◆『赤とんぼ』の凄味
その時の印象を拙著『演歌の達人 高音（ハイノート）の哀しみ』（智書房）でつぎのように書いた。
「夕焼け 小焼の／赤とんぼ
いきなり超高音が空気を切り裂き、血の涙を流す物語へと誘った。そう想わせるほど、由紀さおりの高い透明な声は、戦慄的であった」子守唄のほとんどが、子守娘の怨み節であることは、よく知られている。「極貧の農家に生まれ、十歳やそこらで子守女として預けられ、わずかな食べものしか与えられず、朝は早くから夜遅くまでこき使われ、背で泣き止まぬ赤児の泣き声に心がズタズタに裂かれる」幼児の「負われて 見た」秋の夕景などではなく、幼児を背負った子守女の哀切きわまりない想いであり、不条理への怨み……。
この『赤とんぼ』を聴くまで、由紀さおりについては、ずい分美しい高い声を持った歌手だなあ、というぐらいにしか思っていなかった。これを機に、改めてこれまでの彼女の持ち歌に耳を傾け、思い違いに気付いたのである。単なる高透明音の声ではなかった。
◆作曲家いずみたくとの出会い
いずみたくは、人気の作曲家である。岩谷時子と『恋の季節』（歌・ピンキーとキラーズ）『夜明けの歌』（歌・岸洋子）、永六輔と『女ひとり』（歌・デューク・エーセス）『見上げてごらん夜の星を』（歌・坂本九）とヒット曲目白押しだ。そして、山上路夫との『世界は二人のために』（歌・佐良直美）は、かつて結婚式の歌の定番であった。いずみ山上コンビは、ＣＭソングも量産していた。その多くを安田章子（由紀さおりの本名）に歌わせた。彼女は、童謡歌手出で、譜面の読解力も抜群であるばかりでなく、濁りのない澄んだ声が企業のイメージ・アップにつながったと、いずみは、折に触れて語っている。
１９６８年（昭４３）ＴＢＳラジオ『夜のバラード』のテーマ曲依頼が、いずみたくにある。詩の朗読番組で、声を楽器がわりにした旋律を書いた。由紀さおりの歌声がなければ思い付かなかったアイデアであろう。反響が大きくレコード化されることになる。『夜明けのスキャット』の原曲と言われている。このハミングだけの曲に、山上路夫が詩を付けた。一番は、スキャット、二番に濃厚な愛のイメージを塗り込めた。愛し合うとき、「時のない 世界に／二人は 行くの／夜はながれず 星も消えない／愛の唄 ひびくだけ」
由紀さおりは、詩に「宇宙の広がりを感じ」その愛の喜びを一番のスキャットに忍ばせた。大学闘争が全国に燎原の火のごとく広がったこの年、『夜明けのスキャット』は、大ヒット。１９６９年３月、由紀さおり歌謡曲歌手としてのデビューでもあった。
◆『夜明けのスキャット』１９６９・２０１１
２０１１年、由紀さおりの歌声が世界的に大ブレーク。ＣＤ『由紀さおり＆ピンク・マルティーニ １９６９』が世界約３０か国で発売、配信され、欧米中心に大ヒット。それも日本語で歌われた歌謡曲がなのだ。このＣＤに収められたのは、６９年に話題になった歌謡曲が中心。いしだあゆみの『ブルー・ライト・ヨコハマ』（詩・橋本淳 曲・筒美京平）ヒデとロザンナの『真夜中のボサ・ノバ』（詩・橋本 曲・筒美）佐良直美の『いいじゃないの幸せならば』（詩・岩谷 曲・いずみ）黛ジュンの『夕月』（詩・なかにし礼 曲・三木たかし）兼田みえ子の『私もあなたと泣いていい？』（詩・曲・三沢郷）由紀の『季節の足音』（詩・秋元康 曲・羽場仁志）と『夜明けのスキャット』それに米国のフォーク・グループ、ピーター・ポール＆マリーの『パフ』など１２曲である。フランシス・レイの映画主題歌『さらば夏の日』だけが仏語で歌われている。ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでのボサノバ『マシュ・ケ・ナダ』では、日本語で歌ったのに会場を総立ちさせたと伝えられている。いずれの曲もメロディ・ラインが柔らかく美しい。選曲したのは、由紀と共演した米国のフル・バンド＜ピンク・マルティーニ＞のリーダーでピアニストのトーマス・Ｍ・ローダーデールである。
◆ルールルル『夜明けのスキャット』のエロス
このＣＤに収められた『夜明けのスキャット』は、実にエロティックである。夏の夜明けなのであろう。窓を開け熱（ほて）った肉体（からだ）を微風に委ね、たがいに求めあった密度の濃い、味わい豊かな愛の時間（とき）の余韻……、一番のスキャットに漂っている。さらに、成熟した女の喜びを二番のエンディング「時計はとまるの」のとまーるーのーと情で濡れた超高音で吹きあげている。
１９６９年のデビュー時の『夜明けのスキャット』は、同じ愛の余韻であるが、２０１１年に比して軽やかなのである。若い二人が、愛を確かめ合い、一番のスキャットで、そのうきうきした肉体の記憶をうきうきと表現している。二番の「時計はとまるの」のとまーるーのーも二人の愛の確かさをしっかり抱きしめ楽しげなのだ。今回は、由紀さおりの高音の魅力を紹介したが、次回は、彼女の低音の凄味についても語る。（敬称略）
（つづく）
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